Disegno a matita di ritratto di donna, realizzato da Aligi Sassu negli anni '70

Ø cm 43 h cm 52

Aligi Sassu (1912-2000) è stato un rinomato pittore e scultore italiano che ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte del XX secolo. Il suo prolifico e diversificato corpus di opere comprendeva un'ampia gamma di stili, tra cui l'espressionismo, il realismo sociale e il primitivismo, riflettendo costantemente il suo profondo impegno con le lotte umane, le questioni sociali e la bellezza del mondo naturale.

Nato a Milano, in Italia, nel 1912, Aligi Sassu fu esposto all'arte fin dalla tenera età, grazie alla stretta amicizia di suo padre con artisti di spicco come Carlo Carrà e Boccioni. Questo ambiente artistico influenzò senza dubbio le inclinazioni creative di Sassu, portandolo a perseguire un'educazione artistica formale presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

Gli anni Venti e Trenta furono anni formativi per il percorso artistico di Sassu. Inizialmente fu attratto dal dinamismo e dall'energia del Futurismo, evidenti nei suoi primi lavori. Tuttavia, le sue esperienze durante la Guerra Civile Spagnola alla fine degli anni '30 influenzarono profondamente la sua direzione artistica.

Testimone degli orrori della guerra e della difficile situazione degli emarginati, Sassu ha abbracciato un approccio all'arte più socialmente consapevole. I suoi dipinti iniziarono a rappresentare scene di povertà, oppressione e lotte della gente comune, intrise di un senso di empatia e di critica delle ingiustizie sociali.

Nel corso degli anni Quaranta e Cinquanta, Sassu consolidò la sua posizione di figura di spicco del Realismo Sociale italiano. I suoi dipinti, spesso caratterizzati da colori audaci, pennellate espressive e figure distorte, catturavano la dura realtà dell'Italia del dopoguerra, evidenziando le lotte della classe operaia e degli emarginati.

Le opere di Sassu non erano semplici dichiarazioni politiche; erano profondamente umani e trasmettevano una profonda comprensione della condizione umana. Ha rappresentato la resilienza dello spirito umano in mezzo alle avversità, la bellezza che si trova in mezzo alle difficoltà e il desiderio di una società più giusta ed equa.

Negli anni '60 e '70 lo stile artistico di Sassu si evolve ancora una volta. Si allontanò dal crudo realismo dei suoi primi lavori, abbracciando un approccio più lirico ed evocativo. Le influenze primitiviste divennero evidenti nel suo lavoro, poiché traeva ispirazione dall'arte antica e dal potere espressivo delle forme primitive.

I dipinti di Sassu di questo periodo presentavano spesso figure semplificate, colori audaci e un senso di misticismo. Ha esplorato temi della natura, della mitologia e dell'interconnessione di tutti gli esseri viventi. Il suo lavoro trasudava un senso di spiritualità e un rispetto per il mondo naturale.